近日，在首届短剧产业大会分论坛“真人短剧精品化研讨会”上，北京电影学院智能影像工程学院教授程樯展示了一组来自权威机构统计的数据：中国短剧市场规模在2023年达到373.9亿元后，2024年强势突破504亿元大关，目前整体规模直指700亿元。

　　数据的爆发式增长验证了真人短剧强劲的生命力。程樯深入剖析了真人短剧行业在政策引导与市场驱动下的变革逻辑。他指出，真人短剧正从野蛮生长的“童年期”步入规范发展的“青年期”，精品化与系列化已成为行业不可逆转的核心趋势。

　　政策导向与市场赋能双驱短剧精品化

　　程樯的“成年礼”观点事实上是他基于对行业现状的洞察得出的，他认为，短剧正在告别依靠低俗、擦边、贩卖焦虑博眼球的草莽时代。“大浪淘沙后，真正敬畏内容、懂创作的‘正规军’将成为市场中坚力量。”

　　这标志着国家政策导向与行业发展的内生动力实现了历史性交汇，为真人短剧精品化奠定了制度基石。随着专业人才的涌入，技术与平台机制也在为行业托底。截至目前，红果短剧已有1948个短剧厂牌、134位编剧、997位导演及1.7万余名演员入驻。

　　抖音集团短剧版权中心公布的数据显示，2026年3月共有2部真人短剧单月分账突破800万元，200余部单月分账突破100万元，10家版权方分账总额突破3000万元。

　　在程樯看来，剧本辅助、虚拟拍摄等技术的应用，再配合平台精准推流与长线扶持，正在极大地提高制片效率，为精品内容、专业制作提供商业保障。

　　精品化的共识：从感官刺激到现实共鸣

　　何为“精品化”？程樯结合电影教育视角，提出了具体的操作标准。

　　他指出，首先是情感维度的升级，即从“情绪宣泄”转向“情感共振”。短剧不能止步于“扇巴掌”、“下跪”等简单的感官刺激，而应构建扎实的人物弧光。如《逃出大英博物馆》等爆款，正是切中了家国情怀与生存共鸣，才实现了破圈传播。

　　其次是视听语言的专业化回归。随着越来越多的传统内容创作者的入场，短剧制作水准正实现“降维打击”。从《执笔》等作品的服化道、光影设计到场面调度，专业性的回归彻底拉高了观众的审美阈值，粗制滥造的作品将被市场淘汰。

　　此外，现实主义底色的作品受欢迎也揭示了一个核心逻辑——精品内容必须扎根真实的社会土壤。程樯以入选广电总局“跟着短剧去旅行”计划的《我的归途有风》为例解释，该剧在保持戏剧张力的同时，聚焦非遗传承与返乡创业，用温情替代狗血，不仅实现了商业上的高回报，更带动了地方文旅，实现了社会价值与商业价值的双赢。

　　从“单次博弈”走向“系列化IP经营”

　　面对未来，程樯鼓励行业从“打猎模式”转向“农耕模式”，“过去依靠运气博爆款的单次博弈不可持续，建立系列化IP才能进入工业化制作。”他以《大妈的世界》系列为例指出，系列化经营能够延长作品生命周期，摊薄制作成本，增加长尾收益。

　　而创作者建立起具有辨识度的厂牌，观众将为IP本身买单，从而实现从“买彩票”到“建品牌”的跨越。“当观众一看到这个厂牌、这个导演的名字，就知道‘必属精品’，这时候，你就真正拥有了行业护城河。”

　　程樯认为，真人短剧已成为一种新的公共文化载体。在“短剧+赋能千行百业”的宏观背景下，小屏幕完全可以承载大叙事。“真人短剧已经走过了它的童年期，现在的它，正处在朝气蓬勃、但也需要规矩和沉淀的青年期。”程樯也呼吁，从业者应保有一份手艺人的敬畏心，用做长片的严谨做短剧，让好内容成为主流，推动短剧真正成为跨越时间的精品。